Giovanni Battista Cima da Conegliano (1459 – 1517) compte parmi les grands peintres qui travaillèrent à Venise à la fin du XVe et au début du XVIe siècle. A cette époque, la ville est l’un des pôles les plus brillants de la Renaissance italienne et Cima s’impose rapidement comme le maître des grands retables en travaillant sur de composition inédites où se mêlent nature et architecture, asymétries et ouvertures surprenantes. On devine son amour des vastes étendues, mises en valeur par la lumière, encadrées de montagnes et de collines. Il donne un souffle nouveau à la peinture de paysage en rendant à la perfection l’atmosphère de Venise avec une poésie qui n’appartient qu’à lui.
Encensé par ses pairs et maintenant un peu oublié, la vie et l’œuvre de Cima méritent d’être étudié de plus près et cette exposition vous fera découvrir le travail de ce maître injustement méconnu.

L’exposition Cima Da Conegliano, maître de la Renaissance vénitienne se tiendra jusqu’au 15 juillet 2012 au musée du Luxembourg.
Ouvert tous les jours de 10h à 19h30 (22h le vendredi)
Entrée : 11€ / 7,50€ / gratuit pour les moins de 13 ans
Ouvert gratuitement le samedi 19 mai de 20h30 à 1h du matin pour la Nuit des Musées

Site du musée du Luxembourg avec un beau reportage du photographe Ferrante Ferranti : www.museeduluxembourg.fr

Bande-annonce originale de l’exposition :

Expo Cima da Conegliano : la bande-annonce par Rmn-Grand_Palais

« La vie en rose », Christophe Renoux. C’est écrit sur la plaque. Le voici donc, les pieds dans l’herbe, situé dans un petit parc où se trouve le Palais des Congrès. Face à la mer.
Il y a du vent, du soleil, mais la chaleur n’est pas au rendez-vous sur ce bord de mer…

Après les discours des organisateurs et officiels, la présentation de chaque menhir commença. 2 minutes par œuvre. Lecture d’un texte de présentation du peintre et de son travail, de son mécène et de l’entreprise qu’il représente, tandis que l’homme à l’escabeau attend que toute l’attention soit concentrée sur la cape à soulever.

Une fois la cape Armor Lux ôtée, les photographes font crépiter leurs appareils, puis suivent applaudissements, commentaires, sourires…
La télévision souhaite nous interviewer, Laure et moi, à la fin du parcours.

On tourne autour de chaque pièce, on observe, on photographie, on s’attarde un peu avant de passer à la prochaine…

Sur l’esplanade, il reste encore 28 menhirs à découvrir… La foule se déplace avec entrain de l’un à l’autre, avec des commentaires enjoués…

Une fois tous les menhirs découverts, un cocktail sera servi dans la Palais des Congrès puis la télévision m’emmènera auprès de « La vie en rose » pour une interview. Je me retrouve finalement seul pour cet exercice périlleux que je m’efforce à faire le mieux possible.

Après le dernier verre et les salutations, je repars par les jardins du Palais.
Le soleil décline et colore le ciel de rose. « La vie en Rose » sous un ciel rose…
Je me détourne de ma sirène et son marin qui vont s’endormir sous les étoiles du ciel breton, les laissant à leur sort.
En traversant l’esplanade, je découvre les menhirs sous un nouveau « jour », avec une lumière différente et changeante, donnant ainsi une unité à tous ces travaux si différents.

Le lendemain, je reviens sur les lieux. Il y a beaucoup de monde. Appareils photo en main. Je profite d’un moment sans personne pour prendre quelques clichés de mon menhir qui se dessine sous un ciel bleu uni où brille un soleil radieux. Oui, il peut faire beau en Bretagne !

Quelques jour plus tard, juste avant mon départ, je reviens de nouveau jusqu’à ce jardin, avec le sentiment d’abandonner ce menhir qui reste seul, face à la mer. Il vit dorénavant sa petite vie de menhir en Bretagne, et n’a plus besoin de moi.

« Il y a cinquante ans disparaissait Marilyn Monroe. Une fille de Hollywood, un pur produit de l’Amérique, devenu le symbole d’un système et d’une époque en dépit d’une filmographie relativement réduite : une trentaine de films seulement en quinze ans. Avec ce numéro anniversaire, nous partons à la rencontre de derniers grands témoins, tel Lawrence Schiller, photographe de presse, auteur de quelques-unes des plus fameuses photos de Marilyn. Un long reportage nous conduit à Los Angeles, la ville tentaculaire qui a enfanté et englouti la star. Cinéastes et écrivains, enfin, lui rendent hommage. A travers des textes inédits de Virginie Despentes, de Baya Kasmi et de Céline Sciamma, ce sont notamment des regards de femmes qui se posent sur ce symbole de féminité, entre fascination, exaspération et tendresse. »

Parait demain dans tous les kiosques, hors série Télérama « Marilyn ». 230 x 300 mm. 100 pages. 8,50 €

Sur cette dernière photographie, le grand sculpteur pose devant le travail de son élève Camille Claudel.

3 ans déjà que « Vagabondage » existe !
3 années à montrer et à partager mon travail, mon quotidien, ce qui me touche et m’émeut, m’interroge, me fait frissonner…
Je continue inlassablement à poster mes mots et mes images, jour après jour, avec parfois quelques doutes qui subsistent. Qui sont mes lecteurs ? Est-ce que ce qui me touche peut toucher aussi d’autres personnes ? Est-ce que tout ce bric à brac reste cohérent ? Intéressant ?
Un blog, c’est se dévoiler. Un peu, beaucoup…
Merci de votre présence et de votre fidélité.

Hop, et 3 bougies soufflées !

Voici une excellente critique écrite par Valérie Lehoux concernant L, de son vrai nom Raphaele Lannadère, dans les pages de Télérama. Si elle passe par chez vous je crois qu’il ne faudrait pas la laisser partir sans être aller l’écouter.
Son site, c’est ICI

Voici un très beau livre de 223 pages où l’on peut lire ces mots en quatrième de couverture :
Diego Rivera et Frida Kahlo sont plus que deux grands peintres du Mexique. Ils sont une légende. « Cette histoire d’amour inséparable de la foi en la révolution, écrit J.M.G. Le Clézio, est encore vivante aujourd’hui parce qu’elle se mêle à la lumière particulière du Mexique, à la rumeur de la vie quotidienne, à l’odeur des rues et des marchés, à cette sorte de langueur nostalgique qui s’attarde au crépuscule sur les anciens monuments et les plus vieux arbres du monde. »
Un livre de recettes accompagné de nombreuses photographies. Il n’y a pas que les plats cuisinés à voir, mais aussi Frida et Diego dans leur cuisine, des détails de leurs objets personnels etc…
Ci-dessus l’édition originale en langue espagnole et la version française, aux Editions Albin Michel.

La trop rare Michèle Bernard est invitée et parle en ce moment même sur France Inter dans l’émission « La prochaine fois je vous le chanterai » de Philippe Meyer. De 12 heures à 13 heures.
Elle parle de son parcours, de ses inspirations, ses doutes, ses coups de cœurs, les Francofolies de la Rochelle où elle chantera cette année, de poésie… On entendra, entre autres, Anne Sylvestre, Claudine Lebègue, Frédéric Bobin, Allain Leprest, Camille et… Michèle Bernard, « l’usine à chagrins ».
Lumineuse, généreuse Michèle Bernard.

Pour réécouter l’émission en post cast, c’est ICI
Le site de Michèle Bernard c’est LÀ

L’œuvre d’art la plus chère jamais vendue aux enchères ? L’une des quatre versions du « Cri », du peintre norvégien Edvard Munch, adjugée hier soir 119,92 millions de dollars chez Sotheby’s à New York.
La salle était comble et la vente n’a duré que 12 minutes dans une ambiance électrique pour ce pastel réalisé en 1895.
91,16 millions d’euros… Cela interroge sur la valeur des choses et de l’art en particulier.

Edvard Munch (1863-1944) avait réalisé entre 1893 et 1910 quatre versions de ce tableau devenu au fil des ans le symbole de l’angoisse universelle. Celle-ci appartenait depuis 70 ans à la famille Olsen. Petter Olsen la tenant de son père Thomas, voisin, ami puis protecteur de Munch. La seule des quatre versions du « Cri » encore détenue par un particulier. (Deux autres versions du tableau appartiennent au musée Munch d’Oslo et une autre à la Galerie nationale d’Oslo) Petter Olsen a donné sa propre interprétation de cette œuvre :
« Le Cri montre pour moi le moment effrayant où l’homme réalise son impact sur la nature et les changements irréversibles qu’il a initiés, rendant cette planète de plus en plus inhabitable », a-t-il déclaré.

Dans son journal, le 22 janvier 1892, Munch avait expliqué son inspiration pour :
« Je me promenais sur un sentier avec deux amis. Le soleil se couchait. Tout à coup, le ciel est devenu rouge sang. Je me suis arrêté, épuisé, me suis appuyé sur une clôture, il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville. Mes amis ont continué, et je suis resté là, tremblant de peur. J’ai senti un cri infini qui passait à travers l’univers ».

Pour découvrir l’univers inventif de Kevin Mackintosh et voir d’autres séries, aussi sublimes les unes que les autres, voici son site : ICI