Dans le cadre du Festival Nouvelles Voix 2011, le théâtre de Villefranche et le photographe caladois Dominik Fusina lancent un appel aux habitants de la région pour participer à une exposition de photographies.
Le principe est simple : la vedette, c’est vous !
Vous êtes fan de Johnny Hallyday, Claude Nougaro, Mick Jagger, Madonna… Venez poser devant l’objectif de Dominik Fusina dans un studio aménagé Place des Arts, sous le kiosque, avec un objet, une tenue, une attitude, un symbole de votre idole.
Il a lui-même joué le jeu en se représentant en CharlElie Couture. Etonnant non ?
En cadeau, on vous offrira votre photo et une place pour la soirée du jeudi 17 nov à 20h30 au théâtre.
Qui : Tout public / Gratuit
Quand : mercredi 19, vendredi 21 et samedi 22 octobre 2011 de 12h à 18h30
Où : Kiosque Place des Arts / Villefranche sur Saône
Inscription : Théâtre de Villefranche
Exposition au théâtre et dans les lieux du festival des 25 meilleures photos. Inscription au théâtre dès maintenant.
« La reine du Leica ». Inconnue du grand public, Isle Bing a pourtant marqué son époque avec son œil neuf et novateur, tout comme l’ont fait Lee Miller, Dora Maar ou Bérénice Abbott.
Ilse Bing, allemande d’origine, commença par étudier les mathématiques et la physique à Francfort puis se tourna vers l’histoire de l’art. Elle acquit son Leica en 1929 et ne le quitta pas durant plus de 20 ans. Elle fréquenta les milieux artistiques d’avant-garde et se dirigera naturellement vers les thèmes proches de la Nouvelle Photographie et de la mouvance humaniste.
Elle a travaillé en Allemagne mais aussi dans le Paris d’avant et d’après-guerre et aux Etats-Unis où elle émigra en 1941. Elle se mit à la couleur en 1957 et elle s’arrêta en 1993, à la suite d’un accident de voiture.
Ilse Bing a publié dans de nombreux journaux prestigieux, Le Monde Illustré, Vogue et Harper’s Bazaar.
David Benjamin Sherry est un photographe américain habitant New York et diplômé de l’école des Arts de Yale.
Sa passion pour les couleurs et les paysages lui font inventer des compositions plutôt étranges et souvent monochromes.
Pour exemple, ce magnifique autoportrait intitulé « Self Portrait as The Born Feeling Begins ».
« The Virgin Spring », une série réalisée par la photographe Julia Hetta pour le magazine Acne paper, Issue N°12, summer 2011.
Graphiquement très proche de la peinture, quelque part entre la Renaissance italienne et Vermeer. Lumière, contraste et poses, des airs de classique avec un regard contemporain.
Julia Hetta explore toujours les chemins de la douceur, avec élégance dans le geste et simplicité dans la manière.
Inspirant…
A 4 heures du matin, ce samedi 9 juillet, 802 personnes étaient au rendez-vous pour participer à la nouvelle installation de Spencer Tunick devant le château de Gaasbeek, près de Bruxelles.
Il y avait au programme une bataille d’oreillers géante pour ce projet artistique que le photographe américain intitula « Sleeping Beauties ».
Joli thème que celui du dormeur, du sommeil, comme un rêve éveillé… Des moutons à compter…
L’homme descend du songe, non ?
Frida Kahlo vue par le photographe David Scheinmann.
Entourée des symboles qui font le Mexique, entre plantes et animaux, sculptures Maya, vierge de la Guadalupe et couleurs vives, c’est un tableau vivant que le photographe nous donne à voir.
Le mannequin Bo Develius photographié par Mattias Rudh.
Ambiance d’un autre temps pour ce magnifique travail sur la lumière, les contrastes et les couleurs.
Atmosphère singulière… Délicatesse et légèreté.
Ces photos sont issues de la série « Misc ».
Le site de Mattias Rudh, ICI
Le peintre autrichien Egon Schiele (12 juin 1890 / 31 octobre 1918) photographié en 1914 par Anton Josef Trcka.
Il prend les mêmes postures que les personnages dans ses peintures. Ou alors peut-être qu’il les peignait à son image ?
Une mise en scène du photographe ?
Et où se trouve la réalité entre la peinture et la vraie vie ?
Voici enfin la sortie du film « My little princess », réalisé par Eva Ionesco.
Avec ce conte autobiographique, quelle sera la vision de l’enfant sur le travail de sa mère, les scandales qui accompagnèrent ses clichés, son interrogation sur les limites de l’art et les relations entre une mère égocentrique et sa fille dévastée… « J’aimerais que mon film montre qu’on ne peut pas tout faire au nom de l’art », déclare Eva Ionesco.
Avec Isabelle Huppert, Anamaria Vartolomei, Denis Lavant, Jehtro Cave…
Durée : 1h45
Synopsis : Hannah et Violetta forment un couple hors du commun : Mère insaisissable et fillette en quête d’amour maternel, artiste fantasque et modèle malgré elle. Lorsqu’Hannah demande à sa fille si elle veut être son modèle, tout bascule dans la vie de Violetta qui vivait jusque là avec sa tendre grand-mère. D’une enfance banale elle devient égérie du milieu branché parisien…
Juste avant de la sortie de son film « My little princess » où elle raconte son enfance de modèle malgré elle, enfance volée devant l’objectif de sa mère, voici quelques clichés d’Eva Ionesco. Dérangeant et magnifique à la fois.
Par Irina Ioneco.
La séance durait depuis de longues heures… Fatiguée, Penelope Cruz se laissait guider par le célèbre photographe Manuel Outumuro.
Soudain elle explosa pour se détendre et il fit là ses plus célèbres clichés de la star espagnole.
Quand l’imprévu s’immisce dans le travail et prend des allures de cygne sauvage…
Pourquoi se mettre à nu pour un autoportrait ? Qu’est-ce qui pousse à se révéler ainsi ?
Des questions qui trottent dans ma tête… J’ai mes réponses, mais qu’en est-il des autres ? Il doit y avoir d’autres explications que je n’imagine pas.
Alors je pose ces questions là au photographe Olivier Valsecchi qui a travaillé sur ce thème. Le nu, il en a fait son arme, sa marque. Un style difficile qu’il dépoussière, entre autre, avec cendre et lumière pour son merveilleux travail de sa série « Dust » (pour revoir le post, c’est ICI )
Voici sa réponse, lumineuse :
« Pour répondre à ta question je pose nu car je n’aime pas les vêtements d’une façon générale en photo, la nudité est intemporelle, le vêtement marque une époque et une mode. Le choix des vêtements est quelque chose de toujours très compliqué et j’élude ce problème pour plus de facilité. La nudité est naturelle pour moi, je n’en fais pas un pataquès. Je n’ai pas l’ombre d’un tabou et le sexe masculin est encore très… tabou. Aussi, la photo permet de s’exposer d’une façon qu’on a généralement pas l’habitude de voir en vrai autrement que sur une plage naturiste. La nudité ajoute alors un élément de fiction, quelque chose qui n’existe pas. Je n’ai pas du tout le sentiment de me révéler rien qu’en posant nu. Je me révèle bien davantage dans le sens des images que par mon simple corps qui n’est autre qu’un vêtement de chair, une couche, cela ne me représente pas. Je ne suis pas matériel, tout ce qui est physique et palpable a très peu d’intérêt. Le vêtement a une fonction sociale, que j’imagine mal dans mes photos dans la mesure où je m’attache à une ambiance et un sens plutôt qu’un descriptif environnemental. »
PhotoMed 2011, festival de la Photo Méditerranéenne.
Ce nouveau festival se tiendra du 27 mai au 19 juin 2011 à Sanary-sur-Mer, et s’étendra à l’extérieur du village, à Six-Fours les Plages et sur les îles des Embiez et de Bendor.
Martin Parr est l’invité d’honneur de cette première édition. La Turquie sera le premier pays invité d’honneur, ainsi que l’agence Magnum avec « Un regard américain sur la Méditerranée ».
Un petit air de vacances avant l’été à Sanary, si joli…
Le site du festival, avec l’interview vidéo de Martin Parr :
"The Blue Silk Dress". Dante Gabriel Rossetti. 1868
Le peintre, poète et écrivain Dante Gabriel Rossetti (12 mai 1828 / 10 avril 1882) était si amoureux de la jeune Jane Morris qu’il ne cessa de la dessiner et de la peindre jusqu’à sa mort.
En 1865, il commanda au photographe John Robert Parsons une série de clichés qu’il mit lui-même en scène dans le jardin de sa maison londonienne. Un cou long et fin comme celui d’un cygne, une chevelure sauvage, une robe sans corset qu’elle avait dessinée elle-même, et des poses inhabituelles où son corps se courbe, se tord et ondule sous les ordres du peintre, l’image de Jane ressemble à une déclaration d’amour.
Quelques années plus tard, le tableau « The Blue Silk Dress », où elle pose là encore dans une robe qu’elle a cousu sous les conseils de Rossetti, sera inspiré par ces photographies.
On peut voir les photographies originales de cette superbe série dans l’exposition « Une ballade d’amour et de mort » qui a lieu au musée d’Orsay jusqu’au 29 mai. Un titre bien étrange pour expliquer le lien étroit entre photographie victorienne et peinture préraphaélite. Une belle exposition riche en documents.
Le festival européen de la photo de nu est la seule manifestation de ce type en France et en Europe. Cette manifestation est un pari osé tant le sujet est vaste et pas toujours facile. Malgré la hardiesse de l’entreprise, le festival a su acquérir sa notoriété et attirer le public européen de plus en plus nombreux.
Olivier Valsecchi a été choisi pour l’affiche, un choix judicieux qui « dépoussière », (sans jeu de mot !) le sujet et nous montre le corps de façon inédite. On trouvera son travail exposé dans la Chapelle Sainte Anne d’Arles.
Près de 30 expositions, avec une sélection d’artistes venus d’horizons divers, Français, Ukrainiens, Russes, Polonais, Turcs et Australiens, complétée par des stages, animations, rencontres et performances.
Lieux d’exposition
ARLES :
Palais de l’Archevêché
Chapelle Sainte Anne
Espace Van Gogh
Galerie 8
Galerie de l’Amphithéâtre
Galerie de l’Hôtel du Musée
LES BAUX DE PROVENCE :
L’Ilot Post Tenebras Lux
L’Hôtel de Manville
La Citerne
Galerie de la Cure
Pour Figaro Madame, Nicolas Duvauchelle, Melvil Poupaud, Lily Cole et Grégoire Colin posent en Dior Homme ou en Kris van Assche devant l’objectif de Sarah Moon.
Les matières, les lumières… Simplicité, beauté, pureté…
La marque de Sarah Moon.
