Marilyn Monroe photographiée par Sam Shaw. Septembre 1957.

On peut trouver cette série intitulée « Like a doll » dans le dernier numéro du Vogue Italia.
Le jeune mannequin Lindsey Wixson, qui fêtera bientôt ses 18 ans, prend la pose sous l’objectif du photographe Tim Walker.
Extravagant, comme à son habitude, Tim Walker signe là une série inquiétante et surréaliste, quelque part entre « Alice au pays des merveilles », « Baby Doll », « Qu’est-il arrivé à Baby Jane » et « La petite Poucette »…
Géant !

Marilyn Monroe photographiée par André de Dienes.
Fin d’été 1946. Malibu.

L’année 1946 est une année importante dans la vie de Marilyn Monroe.
Le 19 juin, elle se rend pour la première fois aux studios de la 20th Century Fox. Elle vient tout juste de décolorer ses cheveux qui sont à présent blonds.
Elle obtiendra son premier entretien avec Ben Lyon le 17 juillet qui, conquis, lui fera passer ses premiers essais caméra deux jours plus tard. Elle signera son contrat avec la Fox fin août et changera son nom en Marilyn Monroe.
En attendant d’être actrice, elle pose en tant que modèle pour de nombreux photographes. Parmi eux, André de Dienes qui la photographiera régulièrement tout au long de sa vie.
Elle s’appelle encore Norma Jeane Dougherty suite à son mariage en 1942, mais va entamer une procédure de divorce qui sera prononcé en septembre de cette année là.
Ces photographies font partie d’une séance qui eut lieu à la fin de l’été sur une falaise longeant une plage de Malibu.
André De Dienes avait acheté un livre à 15 $ chez un bouquiniste, le journal d’une femme en Ecosse commencé en 1830 et compilant ses pensées et poèmes avec ceux d’auteurs célèbres. Le photographe voulait partager sa trouvaille avec Marilyn. Ils aimaient beaucoup échanger sur la philosophie et poésie. Certains passages du livre émurent Marilyn, et plus particulièrement un poème intitulé « Lines on the death of Mary » (« Quelques vers sur la mort de Mary ») et pour lequel Marilyn s’identifia. Après la lecture, André de Dienes la photographia, capturant différentes émotions qu’il lui demanda d’interpréter.

« A mesure que j’élargissais son cadre de vie, j’abordais avec elle des thèmes plus graves. Je la familiarisais avec la poésie, à travers des citations choisies. Souvent un vers trouvait en elle un échos. Elle le répétait ; je la sentais le graver dans sa mémoire, et je notais qu’elle retenait surtout les plus mélancoliques : « La vie est une coquille fragile » ou « La gloire est le deuil éclatant du bonheur ».
Elle avait vingt ans, n’avait jamais connu la griserie du succès, et déjà une ombre voilait son éclat, son rire.
Un jour que nous nous reposions sur une plage entre deux séances de photos, je décidai de fixer les expressions nouvelles que je découvrais sur le visage de Marilyn. La cadrant en gros plan, je lui demandai d’exprimer d’instinct, sans réfléchir, le bonheur, la surprise, la réflexion, le doute, la sérénité, la tristesse, l’angoisse… la mort.
A l’évocation de la mort, elle saisit la couverture pliée et s’en couvrit la tête. La mort, pour elle, c’était le noir, la disparition. Je tentai d’obtenir d’elle une autre réaction. La mort était peut-être un commencement, l’espoir d’un au-delà lumineux… Elle secoua la tête : « La mort, pour moi, c’est ça »
Elle m’offrait son visage, désespéré, figé, le regard éteint, la bouche soudain décolorée. Pour elle, la mort était « la fin de tout ».
Je classai cette série de photos poignantes avec leur date : 1946. Je les ai oubliées longtemps. »
André de Dienes

Daniel. Photographié au cimetière de Vaux en Beaujolais il y a quelques années.
Jeune homme rebelle et tourmenté, violent envers les autres et lui-même. Comme un petit animal blessé…
Devant mon objectif, les démons s’enfuirent et l’ange apparu. Apaisé. Temps suspendu dans les allées du cimetière.
Ce n’est pas par hasard si j’avais choisi cet endroit. Propice au recueillement, ce lieu l’aura-t-il aidé à faire une pause salvatrice ?
Voici quelques clichés de cette lumineuse séance.

Image © Christophe Renoux

Voici les vœux de mon ami Jean-Luc Mège pour cette année 2012.
Photographe vivant aujourd’hui à New York, ses reportages aux quatre coins de la planète nous montre la vie « vraie ». Dans son œil d’artiste et d’éternel enfant, il n’y a pas qu’un esthétisme parfait mais aussi une vraie volonté de trouver de la joie dans chaque visage. Mêler la réalité aux sourires même quand la fragilité de la vie se fit sentir, voilà sa force. Parfois le grave surgit. Un visage, un regard poignant. Le réel terrible, parfois dégoupillé par un éclatant sourire. Des images terriblement belles.
Cette photo ci-dessous résume ce que j’aime dans son travail : les rires et la joie dans les regards, même quand il n’y a plus grand chose autour de soi. D’un optimiste fracassant.
(Les petits chiffonniers de Phnom Penh, un reportage sur les gamins qui vivent sur cette immense décharge.)

Deux sites pour retrouver les reportages de Jean-Luc : le nouveau en anglais  ICI et LÀ
Vous trouverez le lien sur son nouveau site en permanence dans la liste à droite de ce blog.

Marilyn Monroe photographiée par Milton H  Greene. Avril 1956, Los Angeles. « The peasant sitting ».

« Plus qu’une photo mais moins qu’une vidéo. » Voilà comment Jamie Beck et Kevin Burg, respectivement photographe et graphiste, résument le procédé qu’ils ont mis au point. Baptisé Cinemagraph, « c’est un moyen d’ajouter du mouvement à une image fixe », explique Jamie Beck sur le site du Daily Mail. Pour ce faire, les deux artistes utilisent le GIF, un format d’images semblable au JPEG, qui a fait son apparition avec l’arrivée des premiers ordinateurs familiaux. Mais c’est le haut débit qui fait véritablement naître l’effet de mouvement. Le résultat est étonnant !
Crédits : Jamie Beck / Kevin Burg.

Le blog de Jamie Beck, joliment illustré et réalisé par Kevin Burg, ICI

La ville d’Avignon est condamnée en appel. Elle n’avait pas le droit d’utiliser, de déformer et de décliner en logo la photo achetée à Philippe Médard pour sa communication et celle de l’Office du Tourisme. Elle devra verser 30 000 euros au photographe et retirer son logo de tous les supports dans les six mois à venir.
L’œuvre originale ayant été modifiée et reproduite sans son accord, pour Philippe Médard c’est une reconnaissance de la protection du droit d’auteur.

Marilyn Monroe. « The Black Sitting” par Milton Greene. 1956

Le photographe Belge David Ken s’est attaqué à un programme anti-morosité.
C’est en Septembre 2009, en pleine crise financière, que le photographe et son complice William Lafarge, ont l’idée du « LOL Project » , immense galerie de portraits sur l’instant d’un fou rire.
(LOL « Laughing Out Loud » ou « mort de rire » en français)
Saisir l’éclat de rire, ce « lâché-prise » et la perte de contrôle de notre image. Le reflet peut-être le plus proche de ce que nous sommes vraiment ?
Tous les sexes, âges, couleurs, religions et catégories sociales sont appelés à participer. Les connaissances, des anonymes et des célébrités, puis les amis de ses amis…
La difficulté, c’est de provoquer un vrai fou rire à chaque modèle pour en garder un portrait solaire, unique et rare.
L’immense succès de la première exposition du LOL Project en Juillet 2011 au Forum des images à Paris, n’est qu’une étape vers le grand rendez-vous « I LOL Paris ».
En juillet 2011 le LOL Project Tour parcours plus de 6000 km et 22 villes françaises.
Allez, une photo, juste pour rire !

Le site de David Ken : ICI

LOL Project N°19 par David Ken from LOL PROJECT by David Ken on Vimeo.

On connait ces fameux portraits de la Divine Greta Garbo, forcément magnifique !
En novembre 2004, Robert Wilson s’est amusé à retrouver cette ambiance Hollywodienne avec Isabelle Huppert, en s’inspirant de la photo originale d’Edward Steichen, prise en 1928.
Le photographe s’est attelé à la « peinture » de portraits de célébrités (travail avec Brad Pitt, Winona Ryder, Jeanne Moreau, Juliette Binoche…) Ce ne sont pas des images figées mais des portraits vivants, bien qu’ils soient presque immobiles et filmés dans un plan séquence de 3 à 12 minutes.
« L’idée, c’est qu’au premier regard, il n’y ait pas de mouvement. Mais au bout d’un moment, vous pouvez voir un petit mouvement. C’est comme si une nature morte prenait vie » explique Robert Wilson. Commandées pour être diffusés à la télévision, les portraits peuvent aussi être diffusés sur de grands écrans, lors d’installations dans des musées et des galeries d’art.

Henri Cartier Bresson. « Coney Island / New York. 1946″

Dans le cadre du Festival Nouvelles Voix 2011, le théâtre de Villefranche et le photographe caladois Dominik Fusina lancent un appel aux habitants de la région pour participer à une exposition de photographies.
Le principe est simple : la vedette, c’est vous !
Vous êtes fan de Johnny Hallyday, Claude Nougaro, Mick Jagger, Madonna… Venez poser devant l’objectif de Dominik Fusina dans un studio aménagé Place des Arts, sous le kiosque, avec un objet, une tenue, une attitude, un symbole de votre idole.
Il a lui-même joué le jeu en se représentant en CharlElie Couture. Etonnant non ?

En cadeau, on vous offrira votre photo et une place pour la soirée du jeudi 17 nov à 20h30 au théâtre.

Qui : Tout public / Gratuit
Quand : mercredi 19, vendredi 21 et samedi 22 octobre 2011 de 12h à 18h30
Où : Kiosque Place des Arts / Villefranche sur Saône
Inscription : Théâtre de Villefranche
Exposition au théâtre et dans les lieux du festival des 25 meilleures photos. Inscription au théâtre dès maintenant.

Tibetan Lhacham (Princesse). Tibet. 1879.
Photographie de Sarat Chandra Das.

« La reine du Leica ». Inconnue du grand public, Isle Bing a pourtant marqué son époque avec son œil neuf et novateur, tout comme l’ont fait Lee Miller, Dora Maar ou Bérénice Abbott.
Ilse Bing, allemande d’origine, commença par étudier les mathématiques et la physique à Francfort puis se tourna vers l’histoire de l’art. Elle acquit son Leica en 1929 et ne le quitta pas durant plus de 20 ans. Elle fréquenta les milieux artistiques d’avant-garde et se dirigera naturellement vers les thèmes proches de la Nouvelle Photographie et de la mouvance humaniste.
Elle a travaillé en Allemagne mais aussi dans le Paris d’avant et d’après-guerre et aux Etats-Unis où elle émigra en 1941. Elle se mit à la couleur en 1957 et elle s’arrêta en 1993, à la suite d’un accident de voiture.
Ilse Bing a publié dans de nombreux journaux prestigieux, Le Monde Illustré, Vogue et Harper’s Bazaar.

Ilse Bing
Self-Portrait in Mirrors
1931

The Museum of Modern Art, New York. Joseph G. Mayer Fund
© 2010 The Ilse Bing Estate / Courtesy Edwynn Houk Gallery

Film promotionnel dirigé par Amber Gray et filmé par Julian Bernstein pour Marie Claire Chine.

David Benjamin Sherry est un photographe américain habitant New York et diplômé de l’école des Arts de Yale.
Sa passion pour les couleurs et les paysages lui font inventer des compositions plutôt étranges et souvent monochromes.
Pour exemple, ce magnifique autoportrait intitulé « Self Portrait as The Born Feeling Begins ».

Le site de l’artiste ICI

Le mannequin Brandon Wilson s’est transformé en Charlie Chaplin devant l’objectif du photographe Stefan Giftthaler…
Exercice de style enchanteur.