Catégorie : Autoportraits

Peter Beard, photographe, artiste, 30 ans, par lui-même, 1968.

L’année prochaine, la Tate Britain va consacrer une rétrospective à David Hockney à l’occasion des 80 ans de l’artiste. Cette grande exposition reviendra sur le travail du peintre anglais de ses débuts à aujourd’hui.
Exposition du 9 février au 29 mai 2017.
En 1984, David Hockney choisit de se découper en morceaux pour se représenter.

Lee Miller (23 avril 1907 / 21 juillet 1977), photographe et muse de Man Ray.

 

 

Léon Bonnat, peintre français (Bayonne 1833 / Monchy-Saint-Éloi 1922)
Une suite d’autoportraits, de 17 à 62 ans… Un physique qui évolue autant que sa peinture.

 

Bonnat fut d’abord élève de Madrazzo, à Madrid, où habitaient ses parents, puis de Cogniet, à Paris. Il n’obtint que le deuxième prix de Rome, en 1857, mais grâce aux subsides alloués par sa ville natale, il séjourna trois années durant auprès des pensionnaires de la Villa Médicis. Il en rapporta des études prises sur le motif d’une spontanéité et d’une liberté d’exécution que le peintre  » arrivé  » ne connaîtra plus (musée de Bayonne). Bien qu’il y ait étudié les peintres de la Renaissance italienne, c’est l’influence des peintres espagnols qui l’emporta sur son art, et plus précisément celle de Ribera, qu’il démarqua dans ses œuvres religieuses : le Rachat des galériens par saint Vincent de Paul (1865, Paris, église Saint-Nicolas-des-Champs), Job (1880, musée de Bayonne), et dans ces décorations murales, Martyre de saint Denis (1885, Panthéon). Cependant, l’immense réputation de l’artiste auprès de ses contemporains découla de son talent de portraitiste, et, hormis une période brillante mais brève où il sacrifia à l’orientalisme à la suite d’un voyage en Égypte, en Palestine et en Turquie (Chez le barbier oriental, 1872, Moscou, musée des Beaux-Arts-Pouchkine), il se consacra à la représentation des personnalités de son temps. À trente-cinq ans, il était déjà célèbre ; l’impératrice Eugénie l’honorait de sa protection, puis la III^e République le haussa au faîte de la gloire. Ce fut alors la longue série de ses portraits, parfois solennels et conventionnels, mais si représentatifs d’un aspect de la société de l’époque, et qui ont une valeur de témoignage. Posèrent devant lui les femmes du monde les plus recherchées, Madame Pasca (1874, Paris, musée d’Orsay), Madame Stern (1879, musée de Bayonne), la Comtesse Potocka (1880, id.), Madame Cahen d’Anvers (1891, id.), et combien de célébrités dont les traits sont dorénavant liés pour nous à l’image qu’il en donna, Thiers (1877, musée de Bayonne), Victor Hugo (1879, Versailles), le Cardinal Lavigerie (1888, id.) ou Renan (1892, musée de Tréguier). La qualité de ses toiles est irrégulière, le bitume en a souvent assombri la tonalité ; malgré cela, il en émane une certaine grandeur due à la rigueur de son style et à sa science du clair-obscur. En dépit de son académisme et d’un métier exercé dans une tradition figée, il était lié d’amitié avec des artistes d’avant-garde, tels Manet et surtout Degas. La fortune considérable qu’il sut édifier lui permit de rassembler une des plus importantes collections de son temps, antiquité, sculptures, peintures et plus de 2 000 dessins, maintenant partagés entre le Louvre et le musée de Bayonne, qu’il créa avant d’en faire son légataire universel. Les admirateurs d’Ingres, de Géricault et de Delacroix y trouvent des séries d’œuvres majeures essentielles à l’histoire de ces maîtres.

Article extrait de l’ouvrage Larousse « Dictionnaire de la peinture ».

 

Yang Feiyun est un peintre né en 1954 à Baotou en Mongolie intérieure, Chine.

Ce que j’aimais vraiment c’était faire du cheval. En principe, nous n’étions pas obligés d’aller en classe. Je me réveillais chaque matin à cinq ou six heures et j’allais aider le fermier à traire ses chèvres pour pouvoir choisir le cheval que je voulais. Chaque journée était un plaisir mais j’étais de plus en plus  en retard scolairement. Quand j’allais déjeuner, personne ne voulait s’asseoir à côté de moi parce qu’après avoir trait les chèvres, je sentais très fort. On m’évitait. Une fois encore, j’en étais très satisfait.
Entretien avec Lucian Freud (Une vie, une œuvre, France Culture)

Gustave Roud, poète et photographe, raconte tout ce qu’il est dans cet autoportrait la plume à la main.

« … comment parler des autres ? Là serait l’orgueil, et le pire – tandis que les paroles sur soi-même à voix basse de l’homme oublié, tout de suite reprises par le silence, forment peut-être un acte de véritable humilité. »

« Parler de soi… Un nuage pourrait-il le faire, commencer un « je suis » à l’instant où, penché sur le brasier du soleil moribond, de mouvante vapeur il se mue en flamme, puis flotte en nappe de cendre sur la terre endormie ? Son être est à la merci d’un rayon, d’un frisson de la mer aérienne ; toutes ses métamorphoses, et même les plus secrètes, jusqu’à la subite glace en son sein, toute forme lui est donnée… En vérité s’il tente, lui, le seul léger parmi tout ce qui pèse, de dire non l’impossible « je suis », mais au moins un « j’étais » – ce lien entre ses successives apparences – oserait-on lui reprocher son orgueil ? Quand le monde entier maintient sans une seconde d’oubli entre vous et lui l’infranchissable, comment parler des autres ? Là serait l’orgueil, et le pire – tandis que les paroles sur soi-même à voix basse de l’homme oublié, tout de suite reprises par le silence, forment peut-être un acte de véritable humilité. »

Extrait de Nuit, Gustave Roud
(Bibliothèque des Arts. 1978)

Pour en savoir plus sur Gustave Roud :
Les informations sur sa vie et son œuvre : ICI
Le site que son association lui a consacré : LÀ

 

22h45, fin d’une journée de travail à l’atelier. Comme il reste un peu de peinture sur ma palette, alors je prends au hasard un bout de carton bleu pour jeter quelques derniers coups de pinceaux. Juste en face, un petit miroir où je vois cette lumière de nuit dessiner des ombres fortement contrastées sur les traits de mon visage. Alors c’est décidé, comme il est tard, l’exercice du jour sera d’exécuter un autoportrait en moins de 15 minutes. Les ombres seront la réserve du carton bleu foncé, il ne restera donc à travailler que les lumières. Pari gagné en 13 minutes 50 !
Le lendemain matin, dès l’aube, à l’heure où blanchit la campagne comme écrivait notre cher Hugo, le ciel comme la terre de Ternand étaient d’un bleu foncé avec un peu de rose à l’horizon, comme un écho à ce portrait fait quelques heures plus tôt.

 

Exercice régulier de l’autoportrait…
Un professeur des Arts Appliqués nous avait fait la confidence un jour que c’était l’un des exercices les plus difficiles, car il faut avoir suffisamment de recul face à un visage que l’on connait si bien et qu’il faut regarder comme une première fois. Réussir à s’effacer totalement pour ne voir que des lignes, des espaces, des volumes, des lumières… Apprendre à s’oublier. L’occasion aussi de se faire face et de voir les changements qui s’opèrent sur nos visages. Les traits et les contours qui changent, les rides qui apparaissent, les grains de beauté qui s’estompent ou s’accentuent. C’est pas drôle de travailler sur un autoportrait. C’est pas facile de se scruter ainsi, car le temps est implacable.
Une fois le travail fini, c’est là que l’on découvre qui on est. Ou bien ce qu’on ressentait à ce moment précis. Parfois se révèlent des choses insoupçonnées. Ici, c’est une tristesse que je lis, ou plutôt une grande mélancolie. Mais peut-être que je me trompe ? Faudrait que je recommence pour vérifier !

Voici en détail les coups de pinceaux et la matière sur cet autoportrait travaillé de façon rapide et instinctive un soir tard et terminé le lendemain matin.

Il y a parfois des jours particuliers. Des jours qui ne comptent pas pour des prunes, des jours qu’on a envie d’arrêter, de suspendre, de marquer, pour se souvenir. Pour plus tard…
Ce jour là, je ne vais pas le souligner en faisant une croix sur mon calendrier mais j’ai décidé de le peindre avec un autoportrait.

Il y a quatre ans… premier voyage en Chine. Quelque part dans la région du Guizhou.

« Depuis l’âge de six ans, j’avais la manie de dessiner les formes des objets. Vers l’âge de cinquante, j’ai publié une infinité de dessins ; mais je suis mécontent de tout ce que j’ai produit avant l’âge de soixante-dix ans. C’est à l’âge de soixante-treize ans que j’ai compris à peu près la forme et la nature vraie des oiseaux, des poissons, des plantes, etc. Par conséquent, à l’âge de quatre-vingts ans, j’aurai fait beaucoup de progrès, j’arriverai au fond des choses ; à cent, je serai décidément parvenu à un état supérieur, indéfinissable, et à l’âge de cent dix, soit un point, soit une ligne, tout sera vivant. Je demande à ceux qui vivront autant que moi de voir si je tiens parole. Ecrit, à l’âge de soixante-quinze ans, par moi, autrefois Hokusai, aujourd’hui Gakyo Rojin, le vieillard fou de dessin. »
Katsushika Hokusai

Pour voir la rétrospective Hokusai au Grand Palais jusqu’au 18 janvier 2015, renseignements ICI

Hannes Maria Flach (1901/1936) est un photographe allemand spécialisé dans le photojournalisme.
Suite à un apprentissage de commerçant il fut engagé à Düsseldorf comme représentant. En 1925 il participe pour la première fois à une exposition de photographie et en 1928 ouvre son atelier à Cologne-Zollstock, abandonnant son métier de représentant.
Son œuvre est fortement influencé par ses contacts avec les Progressistes de Cologne. Il meurt en 1936 suite à des sévices infligés par un SS.