Catégorie : Art

Disparition du peintre lyonnais Jacques Truphémus (25 octobre 1922 / 8 septembre 2017) Celui qui m’a fait aimer la nature morte que je trouvais trop froide avant de connaitre son travail sur la couleur et la matière.
Le peintre Balthus le considérait comme l’un des plus grands peintres français. Dans une lettre qu’il lui adressait en 1986, Balthus déclarait à Truphémus : “Vous appartenez à une espèce en voie de disparition ! Vous voyez en peintre. Et vous vivez à travers votre peinture. Vous appartenez à la lignée de Morandi et certains de vos paysages me font penser à Giacometti – tout en étant essentiellement Truphémus – c’est-à-dire unique. »
J’en avais parlé ICI lors de sa rétrospective de Lyon.

Richard Unglik, photographe et cinéaste est né en même temps que Playmobil, dans les années 70. Après des études de photographie et de cinéma, il réalise quelques courts métrages et devient assistant-réalisateur pour le cinéma et la télévision. Passionné d’art, de cinéma et d’histoire, il rêve de réaliser de grandes fresques épiques. Il raconte : « Un matin en me levant, j’ai eu une image en tête : celle du Radeau de la Méduse avec des Playmobil. Puis rapidement, d’autres idées sont venues. Je me suis dit « Ah mais je peux aussi faire la Cène, la Joconde… » Bref, en une journée, j’avais déjà assez d’idées pour faire un livre. » Il imagine donc ce livre qui raconterait l’Histoire du monde et illustré par des figurines Playmobil. A la même époque, il découvre un nouvel outil de création artistique : le graphisme et la photo assistés par ordinateur. Une idée naissait et l’aventure commençait. Il a publié 3 livres à ce jour chez Casterman.
De Géricault, De Vinci, Vermeer, Gentileschi en passant par Manet, Delacroix, Velasquez, jusqu’à Kahlo, Hopper, Dali, Warhol et Hockney… voilà une petite balade amusante dans un musée imaginaire…

Vladimir Denshchikov est ukrainien. En utilisant une technique de tissage appelée « macramé », il invente de magnifiques icônes religieuses entièrement constituées de fil de lin.
Né le 1 Juillet 1952 à Kiev, diplômé du théâtre universitaire de la ville, il voulait devenir acteur. D’abord directeur, puis directeur artistique de la Crimée Simferopol Maxim Gorki de l’académie de théâtre dramatique russe, Vladimir Denshchikov est depuis 2007 enseignant et directeur de l’Institut de la Culture Simferopol.

Son unique passe-temps est celui de réaliser ces icônes. Des réalisations délicates et minutieuses pour un incroyable travail artistique. Vladimir Denshchikov peint les visages et les mains de ses icônes, le reste étant réalisé avec du fil de lin finement tressé à la main, en milliers de nœuds.
Un merveilleux travail qui rend ainsi hommage à l’art russe et aux icônes orthodoxes.

A suivre, ce petit reportage sur son travail…

Voici les modèles du célèbre « American Gothic » qui posent devant cette œuvre, peinte par l’américain Grant Wood en 1930.

Le titre du tableau vient du style dit  » gothique américain  » du bâtiment en arrière-plan. En 1930, Grant Wood remarque la maison Dibble, située à Eldon dans l’Iowa, et décide de la choisir  » parce que le genre de personnes qu’il imaginait devrait vivre dans cette maison « .
Grant Wood a pris pour modèle sa sœur Nan (qui lui en voudra pour le résultat, et on la comprend !) et son dentiste. Celui-ci arbore une fourche, symbole d’hostilité ou de tradition.
Chaque élément a été peint indépendamment, les modèles ayant posé séparément et jamais devant la maison.
Wood commença à montrer sa peinture dans un concours à l’Institut d’art de Chicago. Les juges y virent une comic valentine (peinture romantique et comique) mais un mécène du Musée les  convaincra de lui accorder la médaille de bronze et 300 $, et que l’Institut achète le tableau (il s’y trouve encore aujourd’hui). L’image commença bientôt à être reproduite dans les journaux, d’abord par le Chicago Evening Post, mais après sa parution dans la Gazette de Cedar Rapids, les habitants de l’Iowa furent furieux d’être représentés « pincés, grimaçants, puritains fanatiques ». Une fermière a menacé l’artiste de lui arracher l’oreille avec les dents. Il a protesté qu’il n’avait pas peint une caricature des habitants de l’Iowa, mais une représentation des Américains en général.
Nan, apparemment gênée d’être représentée sous les traits d’une femme mariée à un homme de deux fois son âge, a commencé à expliquer qu’on voyait là un homme et sa fille.
Les critiques qui avaient une opinion favorable sur la peinture, comme Gertrude Stein et Christopher Morley, ont également supposé que la peinture se voulait une satire de la vie dans une petite ville rurale. Une autre interprétation y voit un portrait de deuil à l’ancienne mode. Les rideaux suspendus dans les fenêtres de la maison, à l’étage et en bas, sont fermés, une coutume de deuil de l’Amérique victorienne. La femme porte une robe noire sous son tablier et regarde au loin comme si elle retenait ses larmes.

Au départ destiné au public américain, ce tableau devient une icône mondiale et vit sa propre vie. C’est sans doute le tableau le plus détourné au monde.

Le sculpteur sénégalais nous a quitté ce matin, à l’âge de 81 ans.

Il travaillait la terre depuis l’enfance, mais c’est seulement à l’âge de cinquante ans qu’il fit de la sculpture son métier. La kinésithérapie qu’il exerça jusque-là n’est pas étrangère au sens sculptural de l’anatomie que l’on trouve dans son œuvre. Durant toutes ces premières années d’activité, il transforme la nuit son cabinet médical et ses appartements successifs en ateliers de sculpture, détruisant ou abandonnant derrière lui les œuvres qu’il crée.
Sculpteur de l’esprit et de la matière, il laisse derrière lui une œuvre considérable et puissante.

« Il y a au départ des déchets de colle altérée que je laisse macérer et que je mélange à une vingtaine de produits qui finissent par donner un produit onctueux et souple. À la base de la construction, il y a une armature en fer à béton que je recouvre avec une paille plastique imperméable, elle-même recouverte de toile de jute. C’est à partir de là que je travaille au relief musculaire. J’enveloppe ensuite l’ensemble dans un tissu que je recouvre d’argile. Mais l’argile n’est pas indispensable. Je l’utilise uniquement pour accrocher la lumière quand c’est trop lisse », confiait Ousmane Sow.

Quand deux génies s’inspirent librement de la même chose que se passe-t-il ?
David Vela Cervera l’explique bien avec cette ilustracion !

Découvrir ce formidable travail d’artisans, artistes, sculpteurs…

Voilà un panorama d’artistes célèbres dont Diego Rivera et Frida Kahlo, pour goûter à la bouillonnante créativité artistique du pays tout au long du XXe siècle.
Une exposition qui ouvre ses portes demain et qui durera jusqu’au 23 janvier 2017.

Renseignements ICI

Pur et beau…
Le site de Manon Clouzeau, c’est ICI

Manon Clouzeau – « bol » from WE ARE HUNGRY on Vimeo.

Sean Yoro (alias Hula) est un artiste originaire de l’île d’Oahu, dans l’archipel de Hawaï, qui vit désormais à New-York. Il a passé toute son enfance au bord et sur l’océan pratiquant la planche à voile, ou le stand-up paddle. Il a grandi entouré de graffitis, de l’aquarelle et de l’art du tatouage et n’a pris son travail au sérieux qu’à l’âge de 21 ans lorsqu’il a commencé à peindre sur des corps humains. Par la suite, il eut l’idée de mêler son art avec sa passion, c’est-à-dire le street art au stand-up paddle. C’est ainsi, que flottant sur sa planche, il s’est mis à peindre des portraits de femmes réalistes émergents de l’eau, semblant posées sur la surface ou sortir des profondeurs. Si Hula aime dessiner au-dessus d’une ligne d’eau, c’est parce qu’il a un message à faire passer : il veut alerter le monde sur le réchauffement climatique et veut illustrer matériellement ce que signifie la montée des eaux pour frapper les esprits.
Sean Yoro privilégie les endroits abandonnés, seulement accessibles par l’eau. Mais rapidement les murs de la ville ne lui suffisent plus, alors il s’est attaqué aux parois des lacs, des barrages et des falaises. Désormais, c’est sur des icebergs qu’il déploie ses couleurs et ses portraits !
Un travail spectaculaire !

Crédit photo : Hula

« Nous fûmes un nuage d’oiseaux dans le ciel de la résistance »
Avec Vivaldi pour accompagner ce vol tout en blanc dans le ciel de Paris.
C’est parfaitement beau.

RESISTER from Teyssedou Lola on Vimeo.

Cette année 1918, Diego Rivera dessinait son ami Jean Cocteau.

Ce soir, encadrement délicat de ce papier découpé rapporté de mon dernier voyage en Chine… Il est si fin, aussi léger que les ailes d’un papillon. Alors retenir son souffle, calculer ses gestes, tout en lenteur et précision, ne pas respirer fort, être zen… mais respirer quand même.
C’est presque un exercice de yoga !

Les robes sculptures de Noureddine Amir ! De l’art qui se porte.
Il y a là de la poésie, du rêve, de l’émotion et on ressors de cette exposition presque lessivé de tant d’imagination, de beauté… Entre les pièces présentées, la mise en scène, la musique… On pourrait croire à du végétal, mais non, ce sont des matières premières créées avec du raphia et tissus teintés au henné, mélange de jute et de mousseline de soie etc…
A voir absolument si l’on est parisien ou si on est dans le coin, jusqu’au 3 avril.
Fondation Pierre Bergé/Yves Saint Laurent.

Entrée gratuite, avec catalogue offert gracieusement à l’entrée.
Renseignements sur le site de la Fondation Pierre Bergé / Yves Saint Laurent ICI