Ma prochaine exposition en duo avec Nathalie Guet Desch, sera annoncée dans le bulletin municipal de Gleizé en septembre. Voilà la page nous concernant.
Jardin d’hiver, divers jardins… Il y aura des fleurs, de la couleurs, des jardins extérieurs, d’autres intérieurs, du reposant et du bonheur… et puis il y aura des choses qu’on ignore encore, mais qui seront douces, assurément, en ce début d’hiver qui pointera son nez.

La Biennale de l’Art Figuratif a plié son tapis rouge, les artistes rentrés chez eux, le village retrouve en une journée son aspect de tous les jours.
Resteront des couleurs dans les yeux, de belles rencontres entre artistes, bénévoles et un public généreux, curieux de tout, des éclats de rire, de la musique pour nos tympans réjouis, des repas conviviaux et de belles soirées où la lune jouait avec les collines beaujolaises et un ciel sans nuages…
L’art… L’art et la manière de vivre, de regarder, de prendre son temps, de se rencontrer, de se retourner, de comprendre, de se serrer la main, d’emporter dans sa maison ou son cœur un peu de chacun de nous, en espérant que toutes ces images viendront comme un écho frapper à notre mémoire les jours gris, afin de mettre de la joie en nous et nous dire que tout ceci n’était pas un rêve…

Quelques images pour résumer cette ultime aventure du côté de l’organisation…

Comment transformer une salle des fêtes en galerie...

Les sculptures de Serge Castillo attendent leurs socles...

Les petits cadres de Lafabe au sol, cherchent leurs places...

Marc Da Costa organise la danse de ses sculptures au milieu de la rue...

Tout le monde se retrouve pour déjeuner dans la cour de mon père, organisateur de cette biennale...

Assiette imprimée de la biennale et Saint-Amour à déguster... Saint-Amour, un si joli nom pour un vin !

Signalétique pin-up pour rejoindre la Place de Petit Tertre, peinte par Marc Curial...

La place, recouverte d'une immense bâche est prête à reçevoir les tables pour les diners, et les musiciens sur la scène...

Vendredi, ouverture de la biennale et premier déjeuner dans la rue du village devenu piétonnier pour l'occasion...

Les nappes ? Ce sont les bannières des années précédentes...

De nombreux visiteurs défilent durant ces 3 jours...

Intermède musical de Marc Da Costa et Dominique Landucci. Artistes et musiciens...

Soirée à rire et à sourire...

L'excellent groupe Triskaa, duo de charme. Un bel univers à découvrir...

Ambiance assurée avec les Niokobok...

Nocturne magique avec les sculptures lumineuses de Marc et Dominique...

Dimanche soir, on démonte l'exposition, on retire la moquette rouge... Ne subsistent que les noms des artistes sur le mur des maisons et la grande affiche 4X3...

On démonte, on roule, on plie, on rassemble, on range...

Les artistes et les bénévoles s'en vont les uns après les autres. On se dit des "au revoir" émus, on se promet de se revoir vite...

Le village déserté retouve son calme...

Vous pouvez aussi, en complément, voir le reportage de mon frère Romain ICI

La Biennale de l’Art Figuratif prend place peu à peu au cœur du village…
Sur la place couverte de moquette fushia la scène est montée pour accueillir les musiciens, le grand bar se construit avec attention, les lieux sont prêts et attendent les 21 artistes exposants, on peint leurs noms pour indiquer leurs emplacements, on s’interroge sur une affiche, un panneau, la meilleure installation qui soit, on balaie, on fait les vitres, on cours, on s’interpelle, et on espère que tout se passera bien…
Demain, tous les artistes venus de divers coin de France (et d’Angleterre) s’installeront dans leurs espaces et feront connaissance. Convivialité…

Il fait beau, le week-end promet d’être agréable et plein de surprises, pour les visiteurs et pour nous-mêmes. Quelle aventure….

Un catalogue est édité pour la biennale, avec une page par artiste et le programme de ces 3 jours, les musiciens, les soirées, les repas etc…
Voici la page me concernant.

Le week-end a été plutôt chargé.
Samedi matin, direction la Loire et dédicace Au Lutin Forézien. Accueil chaleureux, de sympathiques rencontres , mais de la pluie et du froid au dehors. A réitérer plus tard, aux beaux jours…

Dimanche, direction Vaux en Beaujolais pour accrocher mes tableaux dans mon espace d’exposition. Mettre toutes les pièces au sol et les organiser par thème. Passer de l’un à l’autre en douceur, ou par affinité. Ainsi, Frida sera entre les femmes dévêtues et fleuries d’inspiration Irina Ionesco, et 2 tableaux sur la Chine où l’on trouvera également des motifs à fleurs…
Un petit mur à l’entrée où seront exposés les tableaux fort en couleurs : couvercles de casseroles, boîte-vitrine “espagnolesque”…
Et laisser des places vides pour les tableaux qui sont encore sur le chevalet à l’atelier.

A l’entrée, “L’abris-gite” attend son installation, encore emballée dans son plastique. A ses pieds, le “Petit Prince du désert” sera présenté sur un petit chevalet…

L’exposition commence à l’extérieur avec ces 2 tableaux “Frida”, entourés de végétation…

Il y aura une binette espagnole au pied de l’escalier, il faut que je la termine.
Comme il faut que je termine 3 tableaux, leurs encadrements, peindre les 2 derniers galets, les originaux pour “Mais quel cirque !” à finir et à relier dans chaque livre, et puis tous les petits détails à ne pas oublier pour l’exposition…
Il y a tant de choses à faire encore !
Hop, je me sauve !
A bientôt !

Voici une exposition qui offre un regard croisé sur la peinture et la photographie de Jacques Henri Lartigue. Formé à l’Académie Julian, il expose ses peintures dès 1922 dans des salons et des galeries parisiennes.
Tableaux et photos restituent l’atmosphère de l’entre-deux-guerres, autour des lieux fréquentés par l’artiste, villégiatures sur la Côte d’Azur, au Pays Basque ou à Paris.
Cette exposition dévoile une centaine de clichés ainsi que des peintures prêtées par la Donation Lartigue ou offertes par l’artiste et sa femme, ainsi que des extraits de ses journaux intimes.

Du 11 avril 2010 au 19 septembre 2010.
Tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 14h à 18h.
Centre d’art Jacques-Henri Lartigue
31, Grande-Rue  95290 L’Isle-Adam
Tel: 01 34 08 02 72

Voici les prochains rendez-vous ou vous pourrez me retrouver :

- 19 juin, à partir de 10 heures, dédicace de mes livres à la librairie Le Lutin Forézien, 10 rue Martin Bernard à Montbrison (Loire)
- 25, 26 et 27 juin : Biennale de l’Art Figuratif à Vaux en Beaujolais. Renseignements sur l’affiche ci-dessus.
- Du 27 novembre au 5 décembre, exposition à Gleizé (Rhône) en compagnie de Nathalie Guet-Desch, sculpteur.
- Ma Galerie à Ternand est toujours ouverte le 1er dimanche de chaque mois et sur rendez-vous.

En espérant vous retrouver sur les chemins du Beaujolais, de la Loire ou ailleurs…

A bientôt !

Le musée des écuries du Quirinal consacre une rétrospective au peintre pour les 400 ans de sa disparition.
Pour cette exposition exceptionnelle, les chefs-d’œuvre se succèdent de salle en salle, grâce aux prêts exceptionnels des plus grands musées : Galerie des Offices à Florence, de la Galleria Borghese à Rome, du Metropolitan Museum de New York, du musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg…
24 des 64 toiles réalisées par le maître au cours de ses 39 ans d’existence.

Arrivé pauvre et affamé à Rome, Le Caravage (1571-1610) qui s’appelle alors Michelangelo Merisi conquiert en 14 ans la gloire et la reconnaissance par son talent révolutionnaire, peignant avec un certain réalisme parfois brutal et une sensualité dérangeante, mais il défraye aussi la chronique avec ses aventures homosexuelles et ses fréquentations interlopes, au point de devoir fuir Rome après son implication tragique dans un meurtre.
A travers les différents sujets abordés, pour beaucoup d’inspiration biblique, le peintre fait passer des émotions qui ne sont pas sans rappeler des épisodes de sa vie sulfureuse, que ce soit le sourire malicieux de “L’amour vainqueur” ou le visage horrifié de Judith tranchant la tête d’Holopherne.
L’exposition “Caravaggio” se divise en trois périodes: la jeunesse (1592-1599), le succès (1600-1606) et la fuite (1607-1610)

Si vous êtes à Rome ou pas loin, ne manquez pas l’exposition CARAVAGE, du 20 février au 13 juin 2010.
Scuderie del Quirinale ICI

(Attention, cette exposition exceptionnelle attire de très nombreux visiteurs. Certains jours sont complets dès l’ouverture. Les réservations en ligne sont saturées et il reste peu de places jusqu’en juin. Il est question d’une éventuelle prolongation de l’exposition, mais à ce jour, rien n’est encore sûr)

Willy Ronis avait imaginé et désiré cette grande exposition pour fêter son centenaire. Le jeu de Paume, la Monnaie de Paris et le ministère de la culture se sont associés pour concrétiser ce vœu de manière posthume.

Cette exposition est non seulement un hommage à l’un des plus célèbres photographes français, mais présente également des aspects inédits de son travail. Elle constitue un premier aperçu de la richesse de la donation faite par Ronis à l’État français, et conservée par la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine. La sélection présentée ici, environ 150 photographies, s’organise autour de cinq grands axes : la rue, le travail, les voyages, le corps et la propre biographie du photographe.
Allez, une visite s’impose pour poser nos yeux là où Ronis a pointer son doigt…

Le Jeu de Paume et la Monnaie de Paris présentent
Willy Ronis - « Une poétique de l’engagement »
Du 16 avril au 22 août 2010
Du mardi au dimanche de 11h à 19h

Plein tarif : 7 € , réduit : 5 €

Monnaie de Paris, 11 quai de Conti  75 006 Paris

L’exposition de Tim Burton au MoMA de New York vient de fermer ses portes.
Edward aux mains d’argent, squelettes amoureux, poupées recousues et autres créatures Burtonnesques ont pris le chemin du retour, dans leur grande maison hantée au parfum funeste où il fait bon vivre des histoires extraordinaires.
Un jour peut-être viendront-ils jusqu’à nous ? Espérons le…
On peut voir les dessins, peintures, polaroïds et bien d’autres créations sur le site du MoMA, ICI

Héroïne de guerre…
Pendant l’occupation, Rose Valland est conservatrice du musée du Jeu de Paume.  En France, les allemands commencèrent le pillage des œuvres d’art dans les musées et les collections privées, principalement celles appartenant aux juifs déportés ou en fuite. Ils utilisèrent le musée du Jeu de Paume comme dépôt central avant d’orienter les œuvres vers différents lieux et hautes personnalités allemandes.
Pendant ce monumental pillage nazi, Rose Valland commença secrètement à enregistrer la plupart des œuvres qui transitaient par le musée du jeu de Paume.
Pendant quatre ans, elle nota dans de grands carnets la trace de ces mouvements : d’où venaient les œuvres, où elles allaient, à qui elles appartenaient, pour quel dignitaire nazi elles étaient destinées, etc. Elle remplit des centaines de fiches avec précision, prit des photos des œuvres, déchiffra les papiers carbone allemands dans les poubelles du musée, écouta des conversations des officiels nazis. Elle risqua sa vie en fournissant des informations à la Résistance sur les trains qui transportaient les œuvres afin qu’elle ne fasse pas sauter ces convois contenant d’innombrables chefs d’œuvres.
Le musée du jeu de Paume fut visité par des hauts dignitaires nazis et Rose Valland était présente le 3 mai 1941, quand Hermann Göring  vint sélectionner personnellement certains des tableaux volés pour alimenter sa propre collection. Dès l’automne 1944, elle informe les Américains sur les sites supposés de stockage des œuvres volées en Allemagne pour éviter leur bombardement et faciliter leur récupération.

A la libération, Rose Valland travailla en tant que membre de la Commission de récupération artistique. En 1947, elle est nommée au poste central de la récupération artistique en Allemagne et se rend alors dans toutes les zones d’occupation, y compris la zone soviétique. Elle témoigna au procès des dirigeants nazis à Nuremberg, participa à la récupération des œuvres volées et aida à la reconstruction des musées allemands.
Rose Valland et son équipe auront retrouvé  60000 des œuvres pillées, dont 45000 seront restituées à leurs propriétaires.

A son retour en France en 1953, elle devient chef du service de protection des œuvres d’art puis est nommée en 1955 conservatrice des Musées nationaux. En 1961, elle publia ses expériences sous l’Occupation dans un livre Le Front de l’art (réédité en 1997). Le film Le train de John Frankenheimer (1964) est basé sur ce
livre (le personnage inspiré de Rose Valland est interprété par Suzanne Flon).

Rose Valland a pris sa retraite en 1968, mais a continué à travailler sur la restitution des œuvres pour les Archives françaises. Elle reçut pour son travail de nombreuses décorations françaises et étrangères : Légion d’Honneur, Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres, Médaille de la résistance. Les Etats-Unis lui remirent la Médaille présidentielle de la Liberté et en 1951, elle est officier de la Bundesverdienstkeuz, l’Ordre du Mérite de la République fédérale d’allemagne.

Rose Valland meurt en 1980 à l’âge de 82 ans dans une relative solitude à Ris-Orangis. Elle est enterrée dans son village natal de Saint-Étienne-de-Saint-Geoirs où un collège porte son nom.
Qui connait Rose Valland aujourd’hui, qui fut si importante pour l’histoire de l’Art ? Sans elle, on ne connaitrait sans doute pas une partie des grandes œuvres exposées aujourd’hui dans nos musées…
Le 25 avril 2005, le ministre français de la culture Renaud Donnedieu de Vabres dévoile une plaque commémorative à son nom sur la façade du Jeu de paume.
Pour lire son discours : ICI

Une exposition sur Rose Valland a lieu actuellement et jusqu’au 2 mai 2010 au Centre d’histoire de la résistance et la déportation de Lyon.
Toute sa vie à lire sur les murs du musée, quelques photos et documents lui ayant appartenu, quelques vidéos sur le pillages des œuvres…
Renseignements : ICI

Exposition Frida Khalo !
19 toiles, une eau-forte, six dessins et de nombreuses photographies, ainsi qu’une sélection de fac-similés non publiés de lettres de l’artiste. Voici la plus grande collection privée d’œuvres de Frida Kahlo, issue du Museo Dolores Olmedo de Mexico, présentée pour la première fois en Belgique.
Une visite ne s’impose-t-elle pas pour les amoureux de l’artiste ?

Frida Kahlo, Y Su Mundo, exposition du 16 janvier au 18 avril 2010
Palais des Beaux-Arts, entrée Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles
Du mardi au dimanche de 10:00 à 18:00
Tarifs d’entrée : Plein tarif : 8 € /Etudiants : 5 €/ Jusqu’à 26 ans : 1 €

Du 16 janvier au 25 avril 2010, Bruxelles met à l’honneur la culture artistique du Mexique à l’occasion du bicentenaire de son indépendance et du centenaire de sa révolution,  avec 3 autres grandes expositions :

« Imágenes del Mexicano » :
L’exposition phare du festival avec 150 portraits de mexicains immortalisés par les photographies, toiles et dessins des plus grands artistes mexicains tels que Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros et Frida Kahlo.
« Mexican Modernisms » :
L’architecture moderniste mexicaine comme on ne la soupçonnait pas, reconstituée à partir d’agrandissements photographiques et complétée par des documents d’époque et des films.
« Mundos Mexicanos » :
Le travail de 25 photographes contemporains dévoilant leur propre vision du Mexique aujourd’hui.

Nouvelle année et première ouverture de la galerie ce dimanche 3 janvier.
Sur la vitrine, un chat en carton, peint pour la première fête du chat organisée par les Ternandais en honneur de mon livre !

Voilà mon exposition terminée…
Démontage des pièces restantes, mises en vrac dans la galerie et je retrouve enfin ma maison, transformée en salle d’exposition depuis 1 mois.
De belles rencontres pendant cette période, des regards attentifs et attentionnés, des échanges sur l’art, la littérature, le théâtre…
Des cadeaux aussi ! On m’a apporté des fleurs tout au long de l’exposition, un gâteau de nougat délicieux et de la vanille venue directement de la Réunion, de la pâte de coing et j’ai reçu de beaux courriers… Le genre humain compte, et c’est rassurant, de belles âmes. Je suis heureux d’en connaitre quelques unes. Vraiment.
Il y eut aussi des êtres encombrants et désespérant. Comme ces 4 personnes, entrant cigarette en main dans la galerie, faisant le tour de l’exposition en cherchant des ressemblances avec des peintres célèbres, posant des questions ridicules (”ça c’est des copies de Klimt ?” “Non ce ne sont pas des copies, mais travaillé à la manière de…”,”Ha bon, mais vous ne vous rendez pas compte que ça ressemble à Klimt ?) ,  me demande de se laver les mains et une fois partis (enfin !) reviennent 15 minutes plus tard pour utiliser mes toilettes ! Il y a eu ceux qui ne rentraient que pour voir la maison, la vue d’ici, les travaux d’en face… Ceux qui commentaient les objets personnels et non les pièces exposées etc…
Non, je ne me rappellerai seulement des bons moments et des belles personnes, des gens “vrais”, comme on aimerait en voir plus souvent.
Certaines de mes œuvres sont désormais sur des murs inconnus, vivant leurs vies sous le regard de leurs nouveaux propriétaires. De nouveaux murs, d’autres yeux qui regardent… Bonheur de savoir que ces pièces ont trouvé les personnes qu’elles attendaient. Ce n’est pas le hasard , mais une sorte d’évidence, car choisies avec le cœur, en fonction d’un ressenti et d’un chemin de vie.
J’aime à penser que mes tableaux donnent de la lumière et de la couleur dans les lieux qu’ils habitent.
Bientôt d’autres tableaux, d’autres histoires, d’autres échanges, d’autres bonheurs…

“Wonderful town, chacun l’imagine comme il veut… C’est un peu comme dans un film : un monde imaginaire où plein de choses se passent, joyeuses ou tristes, où les fantasmes s’expriment…” Pierre et Gilles.

Le travail de Pierre et Gilles change, et évolue. C’était flagrant de voir cette évolution en visitant la rétrospective de leurs œuvres au Jeu de Paume il y a 2 ans.
Cette fois, il y a des ombres au tableau. Le clown polichinelle ne rit plus, mais la ville et le monde moderne ont eu raison de lui et de son innocence, Amélie n’écrit plus mais s’enfonce dans les eaux froides d’un cimetière marin, implorante, une larme à l’œil et les doigts ensanglantés, et la diva Armande s’entoure de gris ou pas un rayon de soleil ne perce l’horizon à jamais disparu.
On retrouvera aussi une Sylvie Vartan en larmes, un Mathieu Chédid trônant au milieu de  jouets cassés…
Mais pourquoi un tel titre au juste ? “Wonderful town”.

Heureusement, le marin est toujours là pour éclaircir ce monde gris, à l’image du notre qui chavire un peu plus chaque jour. Est-ce la mer qui l’a rejeté là ? Est-ce la ville qui prend le pas sur la mer ? Les fesses à l’air et entouré de couleurs, il ne semble pas entendre le chant des sirènes, ni celui de la ville menaçante et reste là, le regard rempli d’un désir inassouvi. Regard qui n’est pas pour nous, mais pour un être aimé, ou un monde meilleur…

A ne pas manquer pour les amoureux de Pierre et Gilles :
Exposition “Wonderful town”. Jusqu’au 23 janvier 2010.
Galerie Jérôme de Noirmont, 38 avenue Matignon, Paris 8e.
Lundi au samedi, 11 h-19 h. (01.42.89.89.00)

Je reçois ce matin un catalogue de l’exposition de Marie Morel à la Halle Saint-Pierre (en cours et jusqu’en Mars 2010) dédicacé par l’artiste ! Je suis un grand admirateur de son travail et cette exposition à Paris est pleine de poésie, de couleurs, d’émotion et d’amour…
J’aime son regard sur les choses, son écriture, ses mots simples et doux même quand la vie est dure. J’aime ses livres, sa revue “regard” et ses cartes postales. J’aime ses courriers avec des mots écrits à la craie ou au crayon, ses petits papiers découpés et les surprises qu’ils contiennent, pour dire le bonheur, l’amour, le simple, le beau, l’amitié…
Marie, c’est un sourire.

Article à paraitre demain pour la prolongation de l’exposition…

Dernières photos de l’exposition qui a fermé ses portes hier soir, officiellement.
Mais elle sera prolongée le week end prochain, samedi 12, dimanche 13 et le dimanche 20. Pour ceux qui voulaient venir et qui n’ont pas eu le temps, pour ceux qui veulent amener des amis ou de la famille, ou pour ceux qui veulent revenir tout simplement…